Andrea Grützner - Erbgericht

Artist Andrea Grützner (*1984 in Pirna) has been working on her photographic series at the Erbgericht Polenz, a country inn in eastern Saxony, for a decade. The building has fascinated her since childhood, and its name refers to some regional cultural history concerning jurisdiction, which goes back to the Middle Ages. Its interior contains a historically evolved collage of materials and spaces that have been linked to the memories and emotions of the locals since its opening in 1898. Andrea Grützner doesn't primarily show the familiar, nostalgic scenes and stereotypes of the province, such as the tavern decorated with antlers. Instead, she elaborately stages the deserted, angled interior in front of her analog camera, sometimes using colored flash lighting. The result is an avant-garde labyrinth of intensely colorful and luminous shadow geometries that superimpose fragments of space and objects in a painterly manner, while their magical realism simultaneously refers to the subjectively and collectively colored spaces of memories as well as utopian visions of space. The large, double-sided, abstract visual compositions, which are rotated ninety degrees in the book, create a playful, enigmatic sense of vertigo that gradually triggers a way to decipher things and perceive traces of use. The pull of this extraordinary pictorial cosmos is intensified by the implementation of the extended 7-color offset printing process and the tactile layering of different surfaces, reflecting the artists process.

Seit einem Jahrzehnt arbeitet die Künstlerin Andrea Grützner (*1984 in Pirna) an ihrer fotografischen Serie im Landgasthof Erbgericht Polenz in Ostsachsen. Das Gebäude, das sie seit ihrer Kindheit fasziniert, verweist in seinem Namen auf eine regionale Kulturgeschichte, die bis ins Mittelalter zurückreicht und die Gerichtsbarkeit betraf. Sein Inneres birgt eine historisch gewachsene Material- und Raumcollage, an die sich seit seiner Eröffnung 1898 Erinnerungen und Emotionen von Generationen der einheimischen Bevölkerung knüpfen. Andrea Grützner zeigt nicht das vertraut Nostalgische und Klischeehafte der (ost-)deutschen Provinz wie Geweihe und Wirtsstube. Stattdessen inszeniert sie aufwendig mit teils farbigem Blitzlicht das menschenleere, verwinkelte Interieur vor ihrer analogen Fachkamera. Entstanden ist ein avantgardistisches Labyrinth aus intensiv bunt leuchtenden Schattengeometrien, die Raumfragmente und Gegenstände malerisch überlagern. In ihrem magischen Realismus verweisen sie zugleich auf eingefärbte Erinnerungsräume und utopische Raumvisionen. Die großen, doppelseitig abgebildeten, im Buch um 90° gedrehten abstrakten Bildkompositionen, erzeugen ein spielerisch rätselhaftes Vertigo, das nach und nach eine Dechiffrierung der Dinge und Gebrauchsspuren anstößt. Verstärkt wird der Sog dieses außergewöhnlichen Bildkosmos durch die Umsetzung im erweiterten 7-farbigem Offsetdruck und die taktile Schichtung unterschiedlicher Oberflächen, die den künstlerischen Prozess reflektieren.